?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Первый пункт экскурсии для тех, кто оказался в Уфе впервые, - это памятник Салавату Юлаеву. Без него никак. Здесь и лучшая обзорная точка на Заречье, простор реки, история постройки мостов и прокладки железной дороги, последние старые домишки, Сафроновская пристань и развитие судоходства, водонапорная башня и прокладка городского водопровода - много о чем можно рассказать, стоя на этом крутом склоне. Да и о самом памятнике немало вдохновенных слов! Из книги "Сосланбек Тавасиев: жизнь и творчество", изданной в "Китапе" в 2007 году, можно узнать, как создавался этот образ на протяжении аж 25 лет!

39409609_10216116553337240_6459022023044628480_n


"Первую модель он лепил в пластилине. С самого начала работы над монументом Тавасиеву было ясно, что он будет делать конную композицию. Именно такое решение позволит придать героическое звучание произведению, да и как башкирский батыр может воевать без коня! Одновременно он решал для себя другую, не менее важную задачу - где будет стоять памятник? Скульптор исходил всю Уфу, в теплое время года плавал на лодке по реке Белой, чтобы изучить рельеф, архитектуру Уфы. Сохранилась справка Народного Комиссариата Госбезопасности БАССР от 16 июля 1943 года, по которой скульптору Тавасиеву, согласно военному времени, разрешалось «произвести фотографирование правого берега реки Белой между водной станцией «Динамо» и ж. д. мостом»'. Он изучал документальные, литературные источники о герое, о быте и истории башкирского народа; выполнил ряд графических зарисовок типов башкир. Художнику важно было изучить особенности национальных черт народа, что помогло бы ему создать обобщенный, типический образ героя.

img597

Народный художник РСФСР и БАССР М.Н. Арсланов вспоминал о тех днях пребывания мастера в Уфе: «Помню, мы часто ходили с ним на Кооперативную поляну и любовались с того берега красотой города. Там у него крепла идея создания монумента Салавату Юлаеву. Он говорил, что хорошо бы поставить его на круче над рекой, на просторе. Сосланбек Дафаевич бывал в моей мастерской в Башкирском театре оперы и балета. В то время я писал два героических Панно для внутреннего оформления театра - «Салават со своей конницей» и «Башкирские джигиты». Он вдохновлял меня, рассказывал о конных баталиях гражданской войны.

img596

В свою очередь я ему сообщал факты из жизни Салавата Юлаева, показывал башкирские национальные костюмы, утварь, то, что могло помочь ему в работе над образом»
Безусловно, перед автором памятника стояла непростая задача по воссозданию образа башкирского героя, который стал лидером восставших башкир, боровшихся за социальную справедливость, в Крестьянской войне 1773-1775 годов. Ни одного его прижизненного портрета не сохранилось. Тавасиев по различным источникам изучал биографию Салавата, который девятнадцатилетним юношей, возглавляя многотысячные корпуса народного воинства, сражался с правительственными войсками, был вынослив, отважен и бесстрашен в бою. 25 лет он провел в заточении в крепости Рогервик в приморском городке Балтийский порт, ныне - Палдиски (Эстония). Его задачей было - передать в произведении облик, характер Салавата Юлаева, созвучный с представлением народа об этом легендарном герое. К этому скульптор стремился и в этом направлении шел его поиск образа".

img594

Авторские экскурсии по Уфе. Гид Кристина Абрамичева (89276367497).

Вы знаете, как трепетно я отношусь к произведениям в стиле ЖЭК-арт на улицах нашего города! Все эти чудесные шинные лебеди, украшающие дворы и городские клумбы, расписные подъезды, детские площадки, украшенные мягкими игрушками и многое другое. По ЖЭК-арту как самому актуальному направлению в искусстве России, можно уже защитить диссертацию или издать красочный альбом.


Клумба инфекционной больницы №4


Детская площадка во дворе "пентагона"

Как я радуюсь, когда в Уфе появляется очередной прекрасный образец ЖЭК-арта, тем более - возле галереи, где я работаю куратором вот уже 7 лет. На этот раз это... куница! Опять же - свежо и оригинально! Кто же этот замечательный художник и откуда он, тут же захотелось мне узнать с научно-исследовательской целью.


новая куница на проспекте Октября

И на сайте Администрации города читаю о нем:

"...Уфимские клумбы украсят не только цветы. На одной из них установят фигуру куницы. Добавлены и другие декоративные элементы, например, цветок курая. Зверек будто сошел с одного из городских гербов. За основу взят металлический каркас, заполненный бумагой и запененный. Затем при помощи шпаклевки и аэрографа кунице придали структуру шерсти.

- Работа заняла около месяца, - рассказывает художник МУБ Ринат Мухаметов. - Еще две клумбы украсят деревянные телеги, в которые и будут высажены цветы. На этапе создания – куница поменьше.

Еще недавно Ринат Мухаметов работал в МУБ водителем. Когда же его руководство узнало, что Ринат учился на сварщика и художника, сделали заказ. Вскоре его работы станут украшением улиц нашего города..."

Вот он! Настоящий самородок - из сварщиков в водители, из водителей - в художника, которому поручено украшать улицы нашего города вспененными зверушками безо всяких конкурсов и тендеров, худсоветов и общественных мнений. Правильно: настоящий самородок не должен быть членом Союза художников и даже иметь диплом скульптора, достаточно овладеть сварщицким ремеслом. И это ничего, что у нас есть профессиональные скульпторы-анималисты, это слишком скучно - Администрация города предпочитает ЖЭК-арт и я полностью разделяю их мнение! Больше, больше куниц!

На днях мне прислали заметку известного уфимского литератора Михаила Чванова в неком общественно-политическом еженедельнике "Слово" под названием "Неудобные мысли". Кому лень читать, краткое содержание:  Рудольф Нуриев до сих популярен отнюдь не потому, что он гениальный танцовщик потому что он "гей-герой", а вот Михаила Барышникова все забыли, потому что он не такой. И эмигрировал Нуриев вовсе не потому, что ему было тесно в советских рамках, а потому, что заграницей его ждали "половые партнеры". Уфе надо поскорее про него забыть и молиться исключительно на Нестерова,  Шаляпина и Аксакова, которые были настоящими русскими мужиками. Ну, и дальше уже абстрактное шельмование гомосексуализма как явления.



Я вот даже теряюсь в таких случаях, как оппонировать откровенному бреду? Как деятель культуры может инициировать подобные мысли на родине танцовщика, где ежегодно с большим успехом проходит Нуреевский фестиваль, к примеру? Где именем танцовщика назван Башкирский хореографический колледж, а внутри Оперного театра существует уникальный музей, где собрано большее количество артефактов, относящихся к жизни и эпохи, чем где-либо в мире? Мало кто из иностранных туристов сможет показать на карте, где находится городок Уфа, но все знают имя Нуриева, к которому Уфа имеет отношение. И вот культурный деятель Михаил Чванов, чье имя вряд ли известно столь широко, вдруг решает, что негоже нам культивировать имя знаменитого танцовщика только потому, что он имел отличную от его, чвановской, ориентацию. И по этому поводу перечеркнуть не только вклад Нуриева в историю русского балета, но и труд многих своих коллег, в том числе музейщиков, которые не благородным делом занимаются по просвещению масс, а, оказывается, совершают "нравственное преступление", потому как прямо или косвенно пропагандируют "гей-героев".



Так и хочется посоветовать главному славянофилу нашего времени Михаилу Чванову больше заниматься своими делами: Музеем Сергея Аксакова, написанием книг о штурманах и так далее, а мировая и уфимская общественность как-нибудь сама разберется, чьи имена и по каким заслугам останутся в истории. Главное, чтоб ваше в ней осталось благодаря писательским заслугам, а не публичным скандалам с оголением детородных органов...

P.S. Кстати, статейка время от времени куда-то пропадает с сайта, но остается в кэше.
P.P.S. А вообще сейчас многие писатели/путешественники подались в нравственные гуру, зарабатывая себе очки на духовных скрепах. Тот же Камиль Зиганшин, к примеру. Очевидно, писательские успехи так скромны, что нужна политическая поддержка.

"Президента Башкирии Рустэма Хамитова попросили помочь вернуть на родину известного советского художника, основоположника трансреализма Яна Крыжевского. Он сейчас фактически на правах бомжа находится в США, куда переехал 23 года назад. У 66-летнего уфимца проблемы со здоровьем, нет ни денег, ни документов.

Помощь нужна лишь юридическая

Дочь Яна Крыжевского Мария рассказала, что ей обидно читать на сайтах комментарии от людей, незнакомых с ситуацией. Она отметила, что от главы региона попросила вовсе не материальную помощь, а лишь юридическую. «С покупкой билетов, деньгами помогут друзья. Но в первую очередь необходимо восстановить документы отца, чтобы он смог вернуться домой. Мы уже обратились в консульство США, но самостоятельно сделать это сложно. Как были потеряны документы, отец не помнит, возможно, при переездах. Он, наверно, как любой человек творческий, рассеян», – рассказала Мария Крыжевская.

По словам дочери художника, ее отец в 1990-е годы в США уехал вовсе не за длинным рублем, а посмотреть мир. Гражданство за океаном Крыжевский не планировал получать, художник хотел вернуться в Россию. По словам близких, на связь Ян Крыжевский выходил не часто. Звонил раз в год, в День благодарения, когда переговоры были бесплатными.

«Как раз год назад мы говорили о его возвращении, но потом связь оборвалась. Вести о нем мне сообщали его друзья – Юрий Шевчук и некоторые уфимские художники. О бедственном положении и болезни отца я узнала от посторонних людей, которые его приютили после выписки из больницы», – добавила Мария Крыжевская.

Как сообщили в пресс-службе Рустэма Хамитова, глава региона сразу отреагировал на обращение Марии Крыжевской. Соответствующее письмо с просьбой посодействовать в возвращении уфимца домой уже направлено министру иностранных дел РФ Сергею Лаврову.



Трансреальность Крыжевского

По словам знатоков искусства, Ян Крыжевский был успешен и востребован в Советском Союзе.
«Этот художник, безусловно, стал одним из основоположников зарождающегося модернизма в искусстве Башкортостана и России в целом. В 1976 году он был принят в члены Союза художников СССР. За произведение «Новый день», демонстрировавшееся в 1976 году в Москве, в Центральном выставочном зале, удостоился первой премии Всероссийской выставки молодых художников и первой премии Всесоюзной выставки молодых художников. Его работы создавались в жанре трансреализма, который он сформулировал для себя так: «трансреальность – состояние души, способной почувствовать динамику полета, и реализуемое художником в виде соединения различных пластических структур в единое целое». Разумеется, по духу они сильно отличались от произведений соцреализма и в этом опережали свое время, поэтому художник не всегда находил понимание у функционеров искусства. В связи с этим в 1977-м Ян Крыжевский переехал из Уфы в Вологду», – рассказала искусствовед Кристина Абрамичева.

В Вологде художник активно работал десять лет – был председателем молодежной секции Вологодского отделения Союза художников РСФСР, а также инициировал открытие клуба молодых художников России. Затем Крыжевский переехал в Ленинград. Этот период его творчества считается одним из самых продуктивных. Крыжевский в этот период организовал объединение художников «Черный ящик». В США ему поначалу тоже везло. В 1992 году работы художника оказались на крупнейшей выставке самого большого выставочного комплекса Нью-Йорка «Джакоб Джевитц центр». Картины выставлялись на аукционах «Кристи» и «Сотбис». «Сначала все было хорошо, он открыл маленькую галерею антиквариата, где занимался реставрацией картин. С большой радостью Ян мне рассказывал, что ему доводилось реставрировать работы Айвазовского и Репина», – рассказал друг Крыжевского художник Евгений Винокуров. Однако потом фортуна от него отвернулась. «Останься он здесь, наверно, был бы уже профессором от искусства. Его ценили, очень часто звали в Москву, он мог остаться и в Петербурге», – добавил Евгений Винокуров.



Сегодня произведения Яна Крыжевского выставляются во многих галереях, они есть и в собрании Государственной Третьяковской галереи".

Победитель определен!

"Всего на конкурс было подано около двадцати работ скульпторов из Москвы, Петербурга, Перми и Уфы (в том числе уже известная работа бывшего уфимца Ильи Литвинова, получившая высокую оценку профессионалов). Все работы были представлены анонимно. Второго сентября новое здание фондохранилища музея им. М.В. Нестерова, где установлены конкурсные скульптуры, посетили первые лица республики и города. В состав конкурсной комиссии по отбору лучшей работы вошли в том числе врио главы республики Рустэм Хамитов и мэр Ирек Ялалов. В результате победителем были признаны два варианта скульптуры Фирданта Нуриахметова. В «нестеровской» теме он не новичок: два года назад, к 150-летнему юбилею художника, Ф.Нуриахметов изготовил мемориальную доску и барельеф М.В. Нестерова, который украсил фасад гостиницы «Агидель» (на этом месте до 50-х гг. ХХ века стоял дом родителей художника).



Помимо выбранной работы мэру Иреку Ялалову приглянулся эскиз, где художник изображен с тростью, задумчиво сидящим на скамейке. Ирек Ишмухаметович признался, что неплохо было бы установить подобный памятник (пусть и безотносительно личности художника) на одной из пешеходных аллей города.

Члены комиссии высказали единое мнение: памятник должен быть установлен на прилегающей к музею территории. Сегодня Ф.Нуриахметов вместе с архитектором Леонидом Дубинским согласовали точное место – это будет палисадник перед окнами особняка Лаптева. Какой именно вариант скульптуры Ф. Нуриахметова падет окончательный выбор, станет известно позже. Авторы и коллектив музея склоняются к «вертикальной» версии – там, где художник запечатлен стоя с палитрой в руке.



В ближайшее время начнется подготовка площадки для будущего монумента, который должен быть установлен до саммитов ШОС и БРИКС – как известно, музей им. М.Нестерова станет одним из пунктов культурной программы форумов".
Книга на острие современного искусства
Российская государственная библиотека искусств, Международное объединение "Книга художника"















В "Новом Манеже" мы посмотрели очень интересный биеннальный проект "0 перформанса — скромное обаяние кризиса" Мириам Варадинис. Лично мне больше всего понравились "Никогда не работай" и "Дедлайн перенесен на завтра", потому что они соответствуют моему представлению о творческой работе :-)

"Слово performance в английском означает не только представление или художественную форму, но и эффективность. Соответственно, название выставки надо читать как "нулевая эффективность". Мириам Варадинис собрала те работы, которые ставят вопрос о необходимости труда в условиях мирового кризиса. Банкротства 2008 года, продолжающийся затяжной финансовый коллапс в Греции, на родине куратора, и бесконечная череда мини-кризисов, которые случаются по очереди во всех странах мира, наталкивают на мысль о том, что смысл жизни, возможно, вовсе не в том, чтобы отдавать свое время какому-то малопонятному занятию вроде сидения в офисе. Офис с его корпоративной культурой — это место, где работает современный успешный человек, имеющий стабильную зарплату и планы на будущее. Принято считать, что в офисе все заняты плодотворной деятельностью, сидя за компьютерами. На деле всем известно, что значительную часть времени сотрудники проводят в социальных сетях, или играют в игры, или занимаются еще какими-то делами, не связанными с трудом, однако, если ты при этом сидишь за компьютером с серьезным лицом, никто ничего не скажет.

Эту лицемерную ситуацию высмеяла финская художница Пилви Такала. В проекте "Стажировка" она в течение месяца проходила стажировку в офисе компании Deloitte. Стажерка вела себя странно: сидела целый день без дела в библиотеке или на рабочем месте, уставившись в одну точку. Сначала сотрудники компании пытались найти объяснение странному поведению стажерки, но потом попросту начали ее избегать. На выставке показаны записи с камер наблюдения и переписка рядовых сотрудников с начальством, демонстрирующая их растерянность при виде очевидно бездельничающего человека.





Помещенные рядом произведения 70-х годов, созданные художниками бывшего соцлагеря, напоминают о том, что работа могла быть не только свободным выбором, но и принудительной обязанностью. В своем манифесте "Похвала лени" хорват Младен Стилинович рассуждает о том, что лень — двигатель художественного процесса, тогда как бесконечная работа и лихорадочный поиск средств к существованию только убивают искусство. Этой же точки зрения придерживается мексиканец Артуро Эрнандес Альказар, который сделал оттиск с фразой "Никогда не работайте" на пяти разных языках: любой посетитель может сделать печать на бумаге и унести ее с собой на память. В 1969 году с этой фразой выступали в Париже художники-ситуационисты.





Отдельным блоком представлены документации акций "Коллективных действий" и группы "Мухомор", которые боролись с позднесоветским экзистенциальным абсурдом силами еще большего художественного абсурда. Например, акция "Появление" группы "Коллективные действия" 1976 года заключалась в том, что 30 человек в условленное время собрались в условленном месте, и через пять минут к ним из леса вышли два участника акции, вручившие справки о том, что зрители стали свидетелями "Появления". Группа "Мухомор" в 1979 году провела акцию "Метро", в ходе которой участники с шести утра и до часа ночи беспрерывно передвигались по всем веткам московского метро. Приблизительно той же теме посвящена работа румынского художника Мирчи Кантора "Я продаю свое свободное время" — с этой табличкой художник стоял в ряду торговцев на рынке в 2006 году".




серия "Художник за работой"


ещеCollapse )

фото мои и shos



"103 миллиона рублей – по послед­ним данным, именно в такую сум­му бюджету республики обойдется памятник Мустаю Кариму. Гранди­озный бронзовый монумент будет установлен как раз-таки на улице Карима перед зданием Дома профсоюзов. Открытие планируется в ок­тябре 2013 года, к 94-летию писа­теля. Увековечивать память прослав­ленных сынов Башкирии - это, ко­нечно, хорошо. Но не слишком ли дорого она обходится налогопла­тельщикам?

Как рассказали нам в Управлении коммунального хозяйства, 60 мил­лионов из этой суммы уйдет на бла­гоустройство самой площади перед Домом профсоюзов.
Вокруг бронзового поэта будут пять фонтанов (в одном из которых расположится сам памятник), ска­мейки, аллеи для прогулок, цветы и деревья. Подрядчик, выигравший тендер, - ООО «Стройтехгрупп». Что любопытно – других органи­заций, пожелавших поучаствовать в конкурсе, почему-то не нашлось. За такие-то деньжищи!

Остальные 43 миллиона рублей получит автор памятника – москов­ский скульптор Андрей Ковальчук. Правда, в эту сумму заложен не толь­ко его гонорар, но и стоимость ма­териалов, транспортировка и уста­новка памятника.

- Ни о каком откате и речи быть не может, - говорит председатель Сою­за художников РБ Хатип Фазылов. – Для такого масштабного проекта 43 миллиона – это вполне объясни­мая цифра. Вот, к примеру, бронзо­вый памятник Акмулле на площади перед педуниверситетом обошелся в 10 миллионов рублей. А что каса­ется памятника Кариму – основная часть денег уйдет на литье и бронзу – это очень дорого. А самому скульптору, как я думаю, останется совсем немного.

- А почему не привлекли местных авторов?

- Конкурс проходил как положено, было 15 претендентов, в том чис­ле из Москвы и Санкт-Петербурга. В итоге самым удачным признали проект Ковальчука – он устроил как членов комиссии, так и родственни­ков поэта. Его работа наиболее пол­но отражает образ Мустая Карима. Андрей Ковальчук - общепризнан­ный скульптор, для Уфы это боль­шая честь, что он согласился уча­ствовать в проекте.
Естественно, сколько из 43 мил­лионов рублей получит сам Коваль­чук, остается лишь догадываться. Но зато можно прикинуть, сколько бу­дет стоить материал. Итак – тонна бронзы стоит максимум 400 тысяч рублей. Как сказал нам Андрей Ко­вальчук, памятник будет весить не менее 15 тонн. Получается, что за­траты на материалы составят всего 6 миллионов
".

Большая честь! А вы знаете, что у нас на факультет скульптуры УГАИ берут студентов раз в 2 года по 4 человека? В этом году пришлось насильно затаскивать тех, кто не поступил на живопись. Пропадают же бюджетные места! Потому что годами для скульпторов-выпускников нет ни заказов, ни постоянной работы. А как крупный заказ, так он почему-то сразу же уходит столичным скульпторам. Почему наши не выигрывают в тендерах? Может, их плохо учат, что они даже тендер в своей родной республике выиграть не могут? Может, Академии искусств вообще упразднить этот факультет и сразу все москвичам отдавать?

в мастерской

Итак, недавно я вернулась из поездки по Новосибирску и Екатеринбургу, где посетила открытия крупных событий современного искусства общероссийского значения - Новосибирской триеннале графики и Индустриальной биеннале современного искусства. На первой мы с сокуратором Еленой Шипицыной из Челябинска представляли "Уральский проект", куда вошли много художников из Уфы. Но подробности позже. Начну с фотоотчетов из мастерских, куда меня приглашали разные художники.

В день открытия триеннале я побывала в стильной мастерской у Елены Честных, которая находится недалеко от Новосибирского художественного музея. Лена окончила Новосибирскую архитектурно-художественную академию, работает дизайнером. Нас тенах мастерской в основном работы из серии "Воображаемый город".











ещеCollapse )

Белые ночи: Уфа

Еще объекты из фестивального городка на эспланаде, которые обязательно надо посетить:

1. Выставка механизмов великого Леонардо да Винчи, изготовленная по его чертежам: "Азбука механики Леонардо да Винчи", занимает 4 этажа специального павильона со смотровой площадкой. У подножия - бурные средневековые развлечения по стрельбе из арбалета и катапульты. Еще можно купить сувениры - маленькую модель моста в виде головоломки. сначала долго и нудно собираешь, потом тяшешь за одну дощечку и все вмиг рассыпается. Вообще, изощренный гений Леонардо поражает. Это вам не вареная Джоконда, это машина смерти!






Девушка балансирует на мостике. Типаж экскурсовода подобран замечательно - прямо с картин Брейгеля. Да, и гульфик!



"Гениальный итальянец словно видел будущее сквозь века. Среди его творений — прототип современного подъемного крана и модель подшипника, который начнут использовать лишь с началом промышленной революции.





далееCollapse )

Продолжение следует

Profile

Юматово
criticessa
Кристина Абрамичева
Website

Latest Month

October 2018
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Jamison Wieser